martedì 6 aprile 2021

Compare and contrast two of the most famous modernist novels: J.Joyce 's" Ulysses" and virginia Woolf 's "Mrs Dalloway".

 
Comparison between joyce’s Ulysses and WOOLF’S Mrs Dalloway





             
James Joyce (1882-1941) and Virginia Woolf (1882-1941) belonged to the first generation of Modernists and it’s possible to make a comparison between their literary production analyzing their masterpieces: Ulysses and Mrs Dalloway.


Ulysses is one of the greatest examples of reworking of myth in Modernist literature. Joyce uses the epic model to stress the lack of heroism, ideals, love and trust in the modern world.

The plot utterly takes place in Dublin in a single day which involves the life of three characters: Leopold Bloom, an advertising agent, Sthephen Dedalus, a sensitive young man with literary ambitions, and Molly Bloom, Leopold’s wife.

Leopold Bloom, compared to Homer’s Ulysses, makes common actions: he wanders  throughout the day in the streets of Dublin making errands, stopping at the advertising office and joining a funeral. He is distressed with two deep emotional burdens: the unsolved grief over his baby son’s death and the crumbling relationship with his unfaithful wife.

Stephen Dedalus, compared to Homer’s Telemachus, has only a brief unsatisfactory meeting with Bloom, particularly at the brothel, and at the end they go their separate ways.

Molly Bloom is different from Penelope: she hasn’t slept with her husband since the death of their little son Rudy, and she has been unfaithful to Leopold Bloom with her concert manager.

In this novel the author masters all his different writing techniques going from the stream-of-consciousness to the cinematic technique transposed in literature with flash-backs, close-ups, dramatic dialogues, or the juxtaposition of events and creating the collage technique, through which he brings unity and order from the apparent randomness of the events narrated.

The language is full of symbolism along with a richness and wide range of vocabulary and images. 

 

Mrs Dalloway takes place in London on a single day, during which the protagonist, Clarissa Dalloway, is busy running errands and making plans for the evening dinner party.

Virginia Woolf focuses her narration pointing out the depths of human nature through the various characters that Clarissa runs into that day, or simply brushes during her daily activities.

Woolf’s characters are also described, while carrying out their day, as engrossed in their flow of thoughts providing the readers with fragments of their past experiences in order to give her characters a more round and profound existence even if apparently concerned with the immediate happenings of their day.

As in Ulysses, three main characters are involved in the plot:

·       Clarissa Dalloway, a lady married to Richard Dalloway, a Conservative Member of Parliament. This marriage forced her to give up her true love for Peter Walsh. She is battered between her need for independence and self-fulfillment and class consciousness. She is obsessed with the perfection of her home and her strenous effort to live up to her ideal of womanhood; she forces herself to deny her most natural emotions limiting them to the point that she is in constant inner conflict.

·       Peter Walsh, Clarissa’s first love, who visits her home unexpectedly bringing back memories of their past mutual feelings and who also casually sees Septimus Warren Smith and his wife going to Sir William Bradshaw’s for an interview;

·       Septimus Warren Smith, a soldier of World War I, is described by Woolf as a sensitive young poet who enlisted to join the war for patriotic reasons and is berated by guilt because of his best friend’s death in the war. Despite the medical treatments, he suffers from panic attacks and a sense of inadequacy that will drive him to committing suicide immediately after his interview with Dr. Bradshaw.

Even though Clarissa and Septimus never meet during the entire unfolding of the novel, they are connected in many ways.

On the one hand, Septimus is unable to separate outside reality from his inner personal responses, he relies on his wife for stability and expects her to protect him from difficulties related to human life. In fact, he decides to kill himself because of his inability to react and his psychological collapse.

Clarissa, on the other hand, is always aware of the fact that the external world is totally separated from her inner consciousness and, at the end, she does come to terms with her delusions, accepting the passing of time.




Both Joyce and Woolf use the narrative technique of the interior monologue with some differences.

Joyce’s characters show their thoughts in an incoherent way and the author sometimes use a syntactically wrong way; in fact, in Ulysses, to convey the life of an individual in a single day, Joyce uses the “stream-of-consciousness” and the interior monolgue in order to show the chaotic flow of thoughts in the human mind, characterized by juxtaposes disparate and apparently incongrous images.    

 

 


 

Dislike Joyce, Virginia Woolf never lets her characters’ thoughts flow without control and she maintains grammatical structure of sentences; in addition to that, in Mrs Dalloway, Virginia Woolf doesn’t use the interior monologue to describe characters’ psyche, but to express characters’ emotions. Moreover, Joyce uses the first singular person, while Woolf uses the third singular person.



In their works, Joyce and Woolf introduce the new conception of time developed by the philosophers James and Bergson. They make a distinction between historical time, external, chronological and objective, and the psychological time, internal and subjective.

Finally, the epiphany’s technique used by Joyce is similar to Woolf’s events of being, moments during the characters can see reality behind appearances.

 

Student: Dorotea Serrelli

Class:5°Asa

Date:29/03/2021

domenica 21 marzo 2021

Stream of Consciousness | Flusso di Coscienza
in James Joyce & Italo Svevo



The stream of consciousness is a narrative technique used by James Joyce and Italo Svevo in their respective works "Ulysses" (1922) and "La Coscienza di Zeno" (1923). However, there are indirect and generic references between the two works: a common element between them is the historical and cultural framework of the 20th century which aims at a deeper introspective analysis of the character, letting thoughts flow freely as they surface in the characters' minds. This analysis generates a crisis in the narrative structure and procedures of the previous century. Despite these points of contact between the two writers' production, each of them transferred the new literary sensibility onto paper in a characteristic and original way.

Il flusso di coscienza è una tecnica narrativa utilizzata da James Joyce e Italo Svevo nelle rispettive opere "Ulysses" (1922) e "La Coscienza di Zeno" (1923). Tra le due opere, tuttavia, notiamo dei riferimenti indiretti e generici: un elemento comune tra esse è l'inquadramento storico e culturale del Novecento che mira ad una più profonda analisi introspettiva del personaggio, lasciando fluire liberamente i pensieri man mano che essi affiorano nella mente dei personaggi. Un'analisi che genera una crisi dell'impianto e dei procedimenti narrativi del secolo precedente. Nonostante questi punti di contatto tra la produzione dei due scrittori, ciascuno di essi trasferisce su carta la nuova sensibilità letteraria in modo caratteristico ed originale.



Created by Luca Dello Russo 5ASA.



lunedì 8 marzo 2021

Shakespeare's female characters: victims or heroines?

"Fragilità, il tuo nome è donna!"
— William Shakespeare, Hamlet

William Shakespeare è stato un grande estimatore e conoscitore del mondo femminile. Mai prima d'allora gli scrittori erano riusciti a sondare analiticamente la psicologia femminile. Nelle sue opere, egli ha sempre dato un ruolo centrale alle donne per cui è quanto mai d'obbligo, oggi 8 marzo, ricordare Shakespeare ed il ruolo che le donne hanno avuto nella sua produzione.

Per approfondire, leggere il post Shakespeare's characters on the stage .





lunedì 25 gennaio 2021

The Modernist Revolution

Il termine “Modernismo” designa una tendenza espressiva della letteratura e dell’arte che si sviluppa nei primi decenni del XX secolo, foriera di una nuova sensibilità, ponendosi in un rapporto di netta rottura con il passato e introducendo tecniche narrative tra cui il verso libero, il flusso di coscienza ed una diversa concezione dello spazio e del tempo derivante dai recenti sviluppi della fisica con la relatività di Einstein (1905). L’interesse nella ricerca della verità interiore e psicologica dell’individuo è indice dell’impatto sulla produzione letteraria degli studi di Sigmund Freud sulla psicoanalisi.



Created by Luca Dello Russo 5ASA.



domenica 10 gennaio 2021

ReadOn Project: Oscar Wilde, "The Picture of Dorian Gray"

La bellezza, intesa come canone estetico, è stato considerato nel corso dei secoli un valore etico-sociale, un motivo di preminenza personale, un parametro di valutazione dell’essere umano in ogni sfera della sua globalità esistenziale. La perfezione esteriore è stata quasi sempre prevalente su qualsiasi altra tipologia di valori, morali, affettivi, intellettuali, come se la bellezza di un individuo fosse il limite oltre il quale non era necessario spingersi per conoscerne la vera essenza, la pietra miliare dell’approvazione personale, della considerazione umana, della stima sociale. Ma un’altra disputa, che ha sempre animato il dibattito culturale, filosofico e letterario, è stata la contrapposizione tra essere e apparire, tra perfezione esteriore ed essenza interiore, un tormentato percorso ideologico, che ha spinto il pensiero umano ad oltrepassare la soglia della mera bellezza materiale per indagare e apprezzare l’uomo in tutta la complessità del suo mondo interiore. Uno dei più mirabili esempi di esasperazione del mito della bellezza elevato ad ossessione esistenziale ci è offerto dal “Ritratto di Dorian Gray“, di Oscar Wilde. Maturato in pieno ambiente decadentistico di fine ‘800, nel quale si palesa la crisi dei tradizionali valori della civiltà occidentale, la trama del romanzo ruota intorno al mito dell’estetismo, in cui la bellezza viene considerata superiore a qualunque altro valore di natura morale. E il protagonista dell’opera ottiene di poter eternare la sua bellezza, perché al suo posto invecchia il suo ritratto. Più egli si macchia di nefandezze, di azioni turpi, più il suo volto si mantiene intatto nella sua inalterabile perfezione, più il suo ritratto, simbolo della sua anima dissoluta, si imbruttisce, si deturpa, si deforma, l’ideale della eterna bellezza si trasforma in una vera e propria dannazione. Anche al dandy per eccellenza, Oscar Wilde, non sfuggivano i limiti di una concezione della bellezza puramente di facciata e si rivelavano in tutta la loro importanza quelle virtù nascoste, che rendono bella una persona: l’onesta, la bontà, la generosità. E questa contrapposizione bellezza apparente-bellezza interiore è di grande attualità nei giorni nostri, dove predomina la cultura dell’immagine, che impone di essere piacenti ad ogni costo, mette al bando la vecchiaia e le imperfezioni del corpo alla stregua di vergogne sociali o cause di emarginazione e di bullismo. Si “deve” essere belli, non importa a quale prezzo: chirurgia estetica, discutibili trattamenti medici, diete che sfiorano l’assurdo. La bellezza è poca cosa, se è limitata ad una pura e semplice perfezione di superficie, che è comunque destinata a svanire sotto i colpi implacabili del tempo. La vera bellezza deve essere supportata da una luce meravigliosa che deriva dai valori, che nutrono il nostro spirito, la luce dell’intelligenza, e dell’altruismo, senza la quale anche l’apparenza più perfetta finisce per sciuparsi o addirittura, deturparsi, come succede al ritratto di Dorian Gray.

— prof.ssa Patrizia Martone





Created by Luca Dello Russo 5ASA.